如何写影评（插图修订第8版） 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

美国最畅销的影评写作指导

有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍

【编辑推荐】

对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。

【内容简介】

本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。

书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

【推荐语】

本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？

——李迅 中国电影艺术研究中心研究员

怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。

——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授

序一 影评该怎样

序二 让影评写作有章可循

前言

第一章　关于电影的写作

第二章　想 • 看 • 写

第三章　电影术语和文章主题

第四章　评写电影的六种方法

第五章　写作风格与结构

第六章　电影研究

第七章　文稿的形式

参考文献

延伸阅读

重要词汇

附录　老师批阅论文时经常要使用的符号

译后记

出版后记

蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。

另著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳·赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：如何写影评（插图修订第8版）在线阅读

在线听书地址：如何写影评（插图修订第8版）在线收听

在线购买地址：如何写影评（插图修订第8版）在线购买

通常来说，只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。

要想写出一篇好的电影评论，一定要重复看电影，无论是电影版本还是通常较易获得的录像带、DVD版本。只看一遍是不可能看到影片里描述的所有细节和复杂之处的。同时，记下笔记。理想的状态是，在第一次观看的时候，你只记下电影中即刻便能打动你的地方。第一次观看的时候，你应该开始认真而详细地做笔记。想要机智的探讨一部电影，只看一遍是永远不够的。

很多情况下，只有一边观看机会，在这种情况下，尽管将你的眼睛移开银幕片刻是非常困难的，但是，在这第一次也是仅有的一次观看中，记笔记还是非常重要的。如果可以看一次以上，笔记就应该更加详细和完整。

最初的笔记可以是关于你看电影时头脑中产生的问题和对话的速记版。没有人能够或想要记下所看到的一切，因为记笔记转移了你对银幕上出现的其他信息的注意力。技巧在于，你要学会如何节约你的时间和识别出影片中的关键场景、镜头和叙述情节（限时记笔记、尽可能详细地记下影片中你认为最重要的三到四个场景、镜头或者片段。）根据我们自己的兴趣，我们都会关注影片中的不同点和人物（至少在一个层面上），但是大多数影片都会提供一个戏剧性的高潮部分或者主题来暗示观众注意正在上演的剧情。

aerial shot 空中镜头：从上方拍摄的镜头，常常是在起重机或飞机上拍摄。

angle 角度：摄影机与被摄物的摆放位置。如俯拍high angle、仰拍low angle。

animation 动画片制作：指一种使无生命的人或物变得栩栩如生的方法。

aspect ratio 幅形比：画面宽度与高度的比例。传统的”理论比例“是1.33：1，自20世纪50年代起，宽银幕比例成为标准，范围在1.66：1到2.55：1之间。

asynchoronos sound 非同步声音：指不是产生于电影画面的声音。

backlighting 逆光： 指从人物或被摄物后面发出的光，常常在其周围创造出一种轮廓感。

chiaroscuro lighting 明暗对比照明：指画面中明暗的构造。

cinematography 电影摄影术： 电影摄影不同阶段的技术术语，包括从摄像机里胶片的操作到胶片的洗印。

close-up 特写镜头：指被摄物与摄影机镜头之间的距离非常短，如”人脸特写“。

composition 构图：景框内所有视觉元素的关系及安排。

computer graphics 计算机制图：图像由计算机制作的，常常是为了特效和控制摄影画面。

continuity editing 连贯性剪辑： 一种剪辑风格。遵循线性和时间逻辑，将剧情动作剪辑在一起，使画面看起来似乎只是在记录。由于它制造出一种真实的幻觉，因此通常被称为”流畅剪辑“（invisible editing）。

contrapuntal sound 声音对位： 指与画面相对应或相对比的声音。

crane shot 升降镜头：从主体上方向下拍摄，通常将摄影机架在一个机械式的起重机上。

crosscutting 交叉剪辑： 一种剪辑技术。画面在两个不同的动作或场景之间交替。

cutting 剪辑：从一个画面切换到另一个画面；这样的画面...

初步的笔记和描绘是构成一篇好论文的基础。但是作者必须在刚看完电影后，立刻就将刚才做的速记充实为更加精确细致的描绘。

记忆力是可以训练和培养的，没有人会将随意的观影经历和阐释归咎于“记忆力差”。

一个人越能快速地开始整理原始的笔记，他越能更好地利用脑子里储存的故事梗概或者其他叙事和影像。

我们很少再看完电影后立刻整理笔记，但是，及时回顾笔记非常有用，可以帮助你写出一片细腻而吸引人的，而非枯燥而笼统的影评。系统的笔记可以使一个观者准确地描述出影片的情节，并且记下那些可能很快就会忘记的主题及其意义的细节。

只要你能用电影中的具体描写来支持你的观点，你的论点就会变的很有说服力。

怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，那就不是一件容易的事情。能否写好影评，和一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。如果你不具备一定的看片量和电影史知识，你就无法确定，你看到的影片好到什么程度，它在同类影片中处于什么位置。电影史知识可以帮助你做出大致准确的判断，否则你可能会轻易夸大它的重要性，或者低估它。

首先，掌握电影的视听语言知识，就能了解这门艺术的独特性。其次，要了解电影的特性，它和别的艺术有什么区别，电影是用画面和声音来讲述故事的，表达艺术家对世界、人性的看法，这一点是十分重要的，否则你就可能把影评写成文学评论。

头脑中有思想，眼里有电影，笔下有才情，就能写出好的影评。

影评写作的三个步骤，即想、看、写，并归纳出各自的重点。

“只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影的某种特定感受才变得清晰。”

书籍介绍

美国最畅销的影评写作指导

有章可循的初阶指南 路数纯正的深造秘籍

【编辑推荐】

对于希望写影评的人来说，《如何写影评》是一本有章可循的初阶指南；对于电影研究的道中人来说，《如何写影评》是一部路数纯正的深造秘籍。

【内容简介】

本书是美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的最新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。

书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

【推荐语】

本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？

——李迅 中国电影艺术研究中心研究员

怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。

——陆绍阳 北京大学新闻与传播学院教授