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剪辑也许是电影最与众不同的特质，它在两个空间纬度和一个时间纬度上对声音和画面作马赛克式的拼接。但是剪辑艺术的某些方面依然是充满神秘的，即使对我们这些职业剪辑师来说同样如此。这种神秘感是多方原因造成的。

其中一个是电影这门艺术是如此年轻，它只有100多年的历史，可以说我们仍在学习它，尝试摸清楚其中门道。另一个原因是电影和时间之间悖论式的关系——剪辑师把一系列镜头按照某种特定的顺序排列起来，就像火车的车厢那样。但是当完成后的电影展现在观众面前时，他们并不按这样的线性思维来看电影。每个镜头看起来更像一块无瑕的珠宝上的一个小小平面，在跳跃的时间中串成一套纷繁复杂的舞蹈，折射出某种意义和情感。弄清楚深藏于舞蹈中的奥妙永远是一件迷人的很具挑战性的任务，促使我们不断寻找新的剪辑处理方法。我同意约翰休斯顿的看法：相比其他任何艺术形态，电影最接近人类思维。

我们今天看古埃及的绘画时可能会觉得有点滑稽，但古埃及人在画人的时候努力要做到的，是用最典型的特征来表现人体不同的局部。脸部总是画成侧面，因为那样才能最多地表现出某人的脸；而肩膀则不是侧面的，它们正对着观看者，因为那才是最能表现出肩膀特点的角度；臀部不是侧面的，但腿是。这样画出来的人有一种奇怪的、扭曲的效果，但对埃及人来说这是自然而然的。他们画出来的都是“要点”，为了画出某人的各种“要点”，你必须从最能展现这些特性的角度来画，所以他们只要把人体不同部位最有特点的画面组合起来就行了。这是一种精神性的艺术，它不是为了再现照相现实，而是为了在同一个画面中重现并组合某人所有最基本的特征要素。

我们在电影中做的正是那样的事情，只是一个人的身体换成了一部电影本身。导演为每个情境、每句对白、每一场戏都要选择最具特征、最具表现力、最有意思的角度，然后他们会超额拍摄这些材料，给剪辑师提供必备份额之外的选择。我们也在做一种跟古埃及绘画相类似的角度切换，很可能五百年后，人们看着我们这个时代的电影，会有种奇怪的“古埃及”感觉。我们就是这样，为了让每个情景都达到最有趣、最有特点、最有表现力的摄影角度和镜头效果，而在不同的角度之间来回转换。

比如，某人正在讲话，在他讲完之前镜头切开，那么我可能是在诱导观众只去思考他的话字面上的意义；如果他讲完之后好一阵我还让镜头停留在他脸上，我就让观众看到他眼里的表情，可能他没有讲真话，于是观众就会另眼看待他和他所说的话。由于观众需要一定的时间才能体会到这点，我就需要在那个镜头上多停留一会儿，不能剪得太早……我会多停一会儿，让观众意识到他在撤谎。

翁达杰：那么在你作出剪切决定之前，如果你觉得观众这时正盯着点X，你切到下一个镜头时，也需要让画面焦点处在那个X点的附近。

默奇：对。如果你把观众的注意力焦点想象成一个在银幕上移动的点，剪辑师的任务就是操纵那个点，让它以一种有意思的方式在银幕上移动。如果那个点从左移到右，然后向上移到画幅的右上角，那么在切换到下一个镜头的时候，一定要让右上角那个位置也有点什么东西让人关注，从而接续观众的注意力。

当然，如果你在剪一场打戏，你实际上就需要一点这种晕头转向的成分，这样剪才能热闹起来。所以这时你得先把观众注意力放在别的什么地方，然后，在他们完全没有心理准备的地方你猛然一切。你像拌沙拉一样肆意挑衅观众的注意力，制造出一种混乱感。或者当你想要隐藏某种东西时，你可以故意误导观众的注意力，使他们对你的目标毫无察觉。比如演员的手换了位置，或者某个场景的轴线被跨越了，或者某个服装道具穿帮了这些都是传统的魔术技巧，当你在左手边干些什么秘密勾当的时候，你让观众眼睛往右看........

这就谈到了构图的问题，这个问题要更深一些，更神秘一些。你可以让一个男人面朝一个女人，看着她说“我爱你”，但如果将构图弄偏一点，就可能暗含着他并不爱她的味道。她会认为他是爱她的，因为他刚这么说过；但摄制人员能把镜头拍出一种“他并不爱她，真的不爱她”的感觉来。

翁达杰：几年前，我读了篇唐纳德·里奇（　Donald　richie）的大讲的是东西方电影或说是艺术之间的区别。他拿爱森斯坦...

剪辑师跟演员有一种独特的关系。我尽量不去现场，以免看到演员脱离戏装或脱离角色的状态，避免看到现场。我只想看到出现在画面中的一切，毕竟那才是观众有可能看到的所有东西。剪辑师应尽最大努力从观众的角度看问题，因为观众在看电影时，对所有的摄制细节是一无所知的。

在剪辑过程中，必须一遍又一遍的检视一场戏的所有素材，然后决定剪辑的恰当时机。在某个特定的范围内，剪辑师对演员某些方面的认识比他们自己还清楚，可能比地球上任何其他人都清楚。顺放、倒放、每秒24格、，每秒48格，一遍遍地观察他们。研究他们的方式恰如一个雕塑家，在仔细琢磨了一块大理石后才决定应该把凿刀下在哪儿。所以我必须知道我所面对的石块内部全部隐藏的脉络和它的强弱之处，才能找到哪儿下刀最好。

为了决定哪里是那最后的一格画面，我会专注地看着镜头的回放，在某一时刻我的身体会闪过一激灵——那几乎是不自觉的一怔，相当于一次眨眼。那一怔的时刻点就是这个镜头应该结束的位置。

我想这就是我做的最重要的事情。如果一定要我从我的工作方法中提炼出一个什么窍门来，我会说作为一个剪辑师，无论你用什么方

法剪，这么做都是有好处的。其他一切你都可以用完全不同的方法来做，但这一点你一定要如此。

那场戏还有一个元素，是弗朗西斯使用意大利语却不打字幕。在一部英语片里，两个主要角色的大段对白使用另一种语言而没有翻译字幕，即使放到今天也是非常大胆的举动。这么处理的效果是你更加关注他们说话的方式以及使用的身体语言。你在以非常不同的方式感知事物。你在倾听言语发出的声音，而非其含义。

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