认识戏剧（插图第11版） ［美］埃德温·威尔森(EdwinWilson),译者：朱拙尔李伟峰孙菲 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

耶鲁大学教授、普利策戏剧奖评委会主席心血之作

一部风行全球的戏剧百科全书

一堂深入浅出的导览课

全球畅销30余年，历经11次修订

从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧

前言

致谢

第1章 体验当今全球化、多样化的戏剧

第一部分 观众

第2章 观众：它的角色和想象

第3章 观众的背景和期待

第4章 剧评人和观众

第5章 舞台空间

第二部分 演员和导演

第6章 表演：舞台之外和过去

第7章 今天的舞台表演

第8章 导演和制作人

第三部分 剧作家：剧本创作

第9章 创造戏剧的世界

第10章 戏剧样式：高潮式、片段式及其他

第11章 戏剧角色

第12章 悲剧和其他严肃戏剧

第13章 喜剧和悲喜剧

第四部分 设计师

第14章 舞台布景

第15章 舞台服装

第16章 灯光和声音

第五部分 当今戏剧概论

第17章 全球戏剧

第18章 音乐剧

第19章 当代美国戏剧

附录A 剧作概要世界戏剧史年表

附录B 主要戏剧风格与运动

附录C 重要词汇

出版后记

埃德温•威尔森 （Edwin Wilson），美国著名戏剧学者、教育家、评论家、导演。曾任耶鲁大学戏剧学院教授、纽约市立大学亨特学院戏剧与电影系主任。曾任普利策戏剧奖评选委员会主席、托尼奖提名委员会成员、纽约戏剧评论家协会主席、《华尔街日报》特约剧评人。

朱拙尔，中央戏剧学院导演系学士，上海戏剧学院戏剧戏曲学硕士。后赴法留学，先后就读于巴黎第三大学戏剧专业和巴黎第十大学戏剧导演与构作专业。现长居法国从事戏剧创作。

李伟峰，清华大学新闻与传播专业学士，中国电影艺术研究中心电影学硕士。译著有《经典电影理论导论》《进击的演员》。

孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院戏剧教育系青年教师。译著有《戏剧的故事》《如何做导演》。

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（1）戏剧的写作和制作是为了不同的目的：感动我们、让我们参与、娱乐我们、锻炼我们、告知我们、震惊我们、激起我们的一种意识或者给予我们某种灵感。剧作家必须决定哪些目的是正在创作的作品所需的。

（2）剧本的行动往往包含了对角色的一种测试，或者说是严酷的考验，在其中他们真正的个性得以铸成。这些测试包含的是一些冲突的形式。

（3）戏剧性的惯例包含着强烈的情节和持续的张力，就好像运动中的规则。运动和戏剧都是在限定的空间和时间里发生行动，都有强烈对抗的力量、势均力敌的双方，以及对最后获胜者的嘉奖或者补偿。

（4）一出戏通常从力量的不对等或者某个角色失衡开场，这就推动了角色的行动。

（5）当戏剧展开时，角色会在完成他们的任务或者实现目的的过程中遇到一系列障碍和矛盾。这些遭遇会产生戏剧性的张力和冲突。

（6）通常，每一种艺术工作，包括喜剧，都有某种结构。戏剧中，结构通常以情节的形式出现。

（7）戏剧情节和故事不同。故事是对一个时期和一系列事件的完整讲述，但情节仅仅是我们在舞台上看到的。在情节中，事件从故事中被选择并精心安排成某种序列。

（8）观点是我们看待事物的方式：一种看法或者角度，我们正是通过观点考虑人物、地点和事件的。

（9）在艺术中，观点的建立是直接的并经过思考的。这是演出或者说艺术工作不可分割的一部分，它给予了观众一个线索来了解和阐释我们所看到和所听到的。

（10）不管一部戏剧作品是严肃的、幽默的，还是两者的结合，它都是建立在艺术家的观点上创作出来的。

（11）从悲剧、喜剧或者其他形式的剧本来看，社会的观点也在影响着艺术家的世界观。

（12）观点能引导观众进一步走人他们所看到的戏剧作品中，并分析其中的含义。

（13）在学习不同种类的戏剧时——悲剧、喜剧、闹剧——必须注意不要过度强调标签和类型，否则，戏剧的即时性和自发性就会被抹杀。

在整个戏剧历史上有5种基本的舞台结构，各有优势和劣势，每一种都有主要对应的戏剧形式，每一种都提供给观众不同的体验。这5种分别是

（1）台口式舞（ proscenium stage），或者说镜框式舞台（ picture- frame stage）

（2）竞技场（ arena stage），或者说圆形舞台（ circle stage）；

（3）伸出式舞台（ thrust stage），围有三面观众；

（4）改建空间（ created stage space）或者现有空间（ found stage space）

（5）通用型（ all-purpose）或者说“黑匣子”（ black box）戏剧空间，在这个空件里可以任意创造出上述其他4个样式。

克鲁曼把基本行动或冲突称为剧本的“贯串线”，我们也可以称之为主要行动。

找到剧本的贯串线可以让导演理解剧本并提供一个中心以开展创作。不同的导演在同个剧本上发掘出的是不同的贯申线。以《哈姆雷特》为例，基于作品产生的年代或者导个人的观点可以有多种解释。一种简单的贯申线是复仇，另一种认为是哈姆雷特试图解快个人的内心冲突，第三种是哈姆雷特试图探明并曝光他感受到的欺骗和腐败。

另一致的现实主义是增强现实主义（ heightened realism/selective realism）。在这里，角色和他们的行动也看似和生话，角色的语言和行动都是写实的，但舞台布景就能只一个

一只有一个不完整的轮廓。

非现实主义也可以分为几种类型，大致包括神话、诗等。比如最知名的两类非现实主义类型是寓言（ allegory）和表现主义

寓言是通过象征性的人物、行动，或者作品中的其他元素、比如舞台布景，来表现一个象的主题或者题材。

表现主义：内在感受外化

谈到刚才说起的剪刀这个比喻，实际上当代很多的喜剧交换了刀片的位置：基础的假定变成社会是无序而荒延。社会不再提供秩序和道德规范，只存在混乱。在这样的背景之下，普通人和这个世界格格不，而喜剧性就来源于正常的人闯入了一个不正常的世界。悲喜剧和荒诞戏剧就是如此。

社会秩序和个体之间的对比

通常情况下，喜剧的观点是基于对于社会的某种假定与剧作家设定的其他因素，比如剧中人物行为或者一些非正常事件相对立。当这两个元素（对社会基本的假定和戏剧事件）像剪刀的刀片相互绞在一起时，喜建立了。大部分传统的喜剧作家认可一种明确清晰的社会或者道德观念一一当问题出现时并不是社会规则出了差错，而是规则受到了来自个体的挑战。人的欺诈、伪善和思到了笑，因为它们与整个社会背景和道德秩序的常态是格格不入的。在这里我们需要注意的是，这种创作戏剧的观点和许多严肃戏完全不同，尤其是悲剧一一悲剧的设定是社会本身堕落了，或者说那是一个“礼崩乐坏”的时代。

书籍介绍

耶鲁大学教授、普利策戏剧奖评委会主席心血之作

一部风行全球的戏剧百科全书

一堂深入浅出的导览课

全球畅销30余年，历经11次修订

从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧