风格与世变：中国绘画十论 新版 艺术史丛书 石守谦 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在著名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其著名的学派。

书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。

作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。《风格与世变：中国绘画十论》以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。

本次精装出版。

简体字版序 001

自 序 003

篇 文化史范畴中的画史之变 001

第二篇 盛唐白画之成立与笔描能力之扩展 017

一 前言 017

二 唐代文献里的“白画” 021

三 盛唐白画实例的分析 027

四 传统笔描与西来的凹凸法 030

五 隋唐的大成与传统笔描之再生 044

六 余论：本土艺术传统与外来刺激 051

第三篇 “幹惟画肉不画骨”别解

——兼论“感神通灵”观在中国画史上的没落 056

一  前言 056

二  有关诸说的检讨 057

三 《丹青引》与“感神通灵”观 071

四  后世的误解与“感神通灵”观的没落 079

五  文人与中唐以后的画坛情势 083

第四篇 南宋的两种规鉴画 093

一 “伦理的人物画”之检讨 093

二 以君主为对象的规鉴画 095

三 早期的“画像规鉴图” 097

四 马麟的《圣贤图》 107

五 早期的“故实规鉴画” 123

六 《却坐图》与《折槛图》 131

七 余论 138

第五篇 有关唐棣及元代李郭风格发展之若干问题 140

一 前言 140

二 唐棣 (1287—1355) 生卒年新订 144

三 唐棣与赵孟 关系之检讨 148

四 李郭画风中的政治意识 157

五 北籍权宦对李郭风格之支持 166

六 元代文化环境之变与李郭山水画风之衰落 177

七 余论 192

第六篇 浙派画风与贵族品味   195

一 有关浙派兴衰的问题 195

二 明初宫廷绘画的取向 199

三 浙派的兴起与金陵的贵族 208

四 吴伟生平与金陵 220

五 吴伟画风与金陵 223

六 金陵浙派势力之衰退 234

七 金陵文化环境之改变与纯文人艺术品味 244

第七篇  《雨余春树》与明代中期苏州之送别图 249

一  前言  249

二  文徵明的《雨余春树》  251

三 送别图的模式与流变 257

四 一个文化史的解释 271

五 余论：《雨余春树》的意义 279

第八篇 嘉靖新政与文徵明画风之转变 282

一 前言 282

二 文徵明受荐入京 287

三 嘉靖新政实况与《燕山春色》 295

四 左顺门事件与其后之文徵明 307

五 返家后之文徵明与《松壑飞泉》 314

六 余论 322

第九篇 失意文士的避居山水

——论 16 世纪山水画中的文派风格   325

一 前言 325

二 清逸深秀的山水风格 330

三 避居生活的山水画 339

四 苏州的失意文士 352

五 南京的失意文士 356

六 江南对“避居山水”的需求 361

七 “避居山水”风格的失落 368

第十篇 石涛、王原祁合作《兰竹图》的问题 372

一 前言 372

二

三 《兰竹图》上所谓的“合作”

石涛与王原祁关系之检讨 372

382

四 合作画之变型及其文化意义 388

五 小结 394

石守谦，台湾大学历史研究所艺术史组毕业，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。现任台湾“中研院”历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。

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卢辅圣提出的“球体说”，为绘画之发展求出了一个由“以意写形”至“以形写形”，再至“以形写神”，以至“以神写意”，终回至“以意写形”的球状轮回规律。

“感神通灵”观之所以直至盛唐还留存在艺评之中，也便是因为“气韵”的标准尚未能全在形式上省察，还得依赖作品后生的效果来追认的缘故。等到张彦远将一切表现的根本归结到“用笔”之后，品评工作终于得到一个共通的立足点，而得自形式上判断，不用再任人由后生的印象来追认。绘画艺术的终极目标既在求道与成道，“用笔”这个理论基点的提出，正保证了整个创作活动合理性认识之得以掌握，而也只有经此肯定，绘画的严肃使命才得以达成。由张彦远的“用笔”论所代表的晚唐文人绘画观后来即成为中国画评理论的基调。

这个元初新变所产生的文化环境，其实也相当独特。此时所谓的文化界与南宋繁华社会时真有天壤之别，甚至可说是在经历着一个中国未曾有过的大变局。南宋累积已久的富足所支撑的优雅文化生活，突然之间受到来自大漠之新主的推残，文人大夫的地位一下子由社会之爱宠，沦落至与娼、丐等流。

北宋后期的绘画变革之中，主导人物是围绕在苏轼周围的一群亲和力很强的文士。他们所挑战的对象则是象征帝国精神的，以郭熙为代表的堂皇山水画风格。这批自命为新艺术旗手的文士们，也是一群在王安石新政后饱受政治辛酸的士大夫，虽然也曾对郭熙那种极端讲究技巧的丰富生动画面效果，表示欣赏，但他们的经历与心境已经不再宜于支持那种山水，而他们追求自我性灵之抒发，不肯屈从众数的性格，甚至容不得将之视为真正的艺术。他们所追求的新艺术，因此带着鲜明的反画技之倾向，而以平淡、古拙，蕴涵深刻隽永的意味为上。创作者的这个新风格取向，使山水画的意义由外向的再造之磅礴生命转向内敛的感应自然的“寓兴”。它之所以能被成功地提出，正是因为创作者所属的特定文士群，虽在政争中落败，却在全国性的文化界里占据了领导地位，新风格即在他们的推动中迫使郭熙式的风格退居次要角色。

“白画”与后来一般所谓的“白描”有所不同。虽然二者都与盛唐画圣吴道子有关，但是详较之下，白描的范围却较窄。在通行的说法中，白描是指：“只以淡墨勾勒轮廓，未施色彩者，谓之白描，如唐之吴道子，宋之李龙眠所作人物画，扫去粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描圣手。”它系以线描为主，排除了线描之外如墨染与不同程度色彩的实用。基本上说，纯粹的白描只着意在将线条视为勾画物象轮廓，以及轮廓之内少数可见纹理唯一合法的表象因素。线条在此并不表示物体因本身之结构而产生的不同受光现象。这种物体表面的受光情形，通常可赖墨染或彩绘的深浅来表达，而此两种方法并不属于狭义的白描范围之内。……在白画的观念里也不只将线条视为传达物象轮廓及表面纹路的媒介，还将之与烘染的光影效能结合，视为呈示立体机结构肌理的手段。

在肯定凹凸风格存在事实之基础上……在各个时代里由于因应其各自的绘象要求，当然各有其不同的结构意义。因此，外来风格所引进的不同结构要求，就使得在其前后看似相同的技法因素表现了不同的结构意义。如此的了解，使得各个时代的艺术发展，虽互相或有关联，但却是各具其价值与范畴的独立体系。

编辑推荐

《风格与世变：中国绘画十论》著名艺术史家石守谦代表作，作者是研究中国艺术史的著名学者。知人论世也可以如此好看，中国艺术史研究经典著作，精装典藏。

前言

简体字版序

《风格与世变》的初版距今已有十二个年头。在这十二年里，许多人与事都经历了可观的变迁，但我个人的学术兴趣大体维持未变，一直在设法以自己认为适当的方式去说明中国古代绘画的历史发展。本书所收的十篇论文，可说是我自1984年踏入研究生涯后个阶段的成果，记录着那十二年中个人在面对这个课题的一段心路历程。在这个记录里，有我对某些画史段落的认知，也有一些个人对文化与历史的感触。过了十二年再来看这些文字，虽然有些地方难称完美，但总的说来，尚觉仍可坦然面对读者。所以，当北京大学出版社对这本“老书”表示兴趣，决定发行一个简体字版时，我个人一方面感到十分荣幸，另一方面也为其将可得到更多读者的批评而感到高兴。

本书虽由十篇各自独立的论文所组成，但只有一个主题：画史中风格之变与其文化环境的互动关系。这是我长期以来持续在探讨的议题，或许由于能力的限制，总觉距离完成的目标尚远。它起自于一个令我个人感到十分困惑的问题：为什么画史中会有风格的变化？对这个问题的探讨，固然可以有很多不同的角度，也会有不一样的答案，但我选择了一个比较倾向于文化社会史的切入点，希望能对风格之变提出一些说明。如此的说明并不排斥其他研究取径的有效性，也无意于建立什么堂皇的理论，只是在诚实地面对我个人于画史理解过程中的疑惑。

21世纪的美术史研究，显示出一种几近轻视风格研究的趋势。我个人无意对此现象表示任何批评，然而，对作品的观察与说明，仍应是美术史研究中的核心工作，而由作品上所见的风格之变以及对其所以变的讨论，也依然值得历史工作者的关心。对我而言，美术史无论如何还是“作品的历史”。

自 序

这本《风格与世变》论文集所收录的文章，是我近十年来研究中国绘画史的部分心得。这些心得先后都曾在一些学术会议以及一些学术期刊上发表过，趁着这次汇集成书的机会，做了一些小幅度的修正，一方面算是对自己作一个阶段性的整理，另一方面也希望以一个较正式而全面的方式，向有兴趣于中国绘画史的读者提出来，看看其中的观点是否有些参考价值。

书中所收十篇文章，虽然各有不同的问题焦点，资料涵盖的时间也有先有后，但基本上都是环绕着绘画风格与文化环境之间的关系而作的讨论。这个问题的提出，是想说明在绘画史上许多重要风格的兴衰，常常与其文化环境的某些变化，产生互为因果的互动现象。这也就是说，光是以风格内在发展的某种轨迹，根本无法完全说明它在历史上兴衰的变化，许多看起来“外在”的因素，例如某些画家的政治经历、相关赞助群的特殊品味以及绘画在社会中被使用的状况等，都可能在不同的情境中，扮演更为重要的角色，产生更为关键的变化作用。我并不否认画家的天才在历史上的存在意义，但是，在一个时代中之所以会有以某种风格为主流的现象，却非天才之有无可单独决定。它毋宁应说是一种竞争的结果，而此竞争则不只是个人间的角力，群体的运作争胜却在许多例子中举足轻重。

以往中国绘画史的研究，大致上偏向于风格史的探讨。对于这个研究取向的有效性，其实我毫不怀疑。但是，风格史的研究利于描述分析个别风格的发展历程之本身，却不善于解释风格间角力的文化现象。而从事绘画史的研究工作，却无法不关心后者的问题。然而，这个工作又应如何进行？过去许多研究者也曾认真地探讨过与艺术发展有关的政治、社会、经济等因素，但似乎总是流于“背景”式的说明，并不能充分地描述两者之间的相关性。在我看来，如果要想理解文化环境变化和艺术发展之间的相关性，我们必须立足于风格研究之上。只有当我们清晰地描述风格变化的具体内容之后，才有可能由之思索它在文化脉络中的实质意义，并以之与历史上其他类似而实质不同的现象区别开来，从而得出妥适的历史解释。这便是本书之书名特别将“风格”二字标出，以与“世变”并列的基本考虑。

本书虽以“风格”与“世变”并举，但由于撰写时间以及探讨问题本身性质的不同，文章之间在二者的比重上还有一些相异的调配。例如“盛唐白画”一文，便由于以往学界对此时期风格之是否受到来自西方的关键性影响颇有争议，在此“风格”之变的描述分析上着墨较多，而对于其因佛教发展而生的文化环境之变动，则只作了提要式的处理。至于书中与文徵明有关的三篇文章，情形则相反。我在此并未详细地讨论文徵明及其流派本身在风格发展上的步步历程，盖因这些讨论大致上已有前辈学者的研究成果可供参考，他们之间的共识也很强，可以不必多谈。倒是在相关的“世变”部分，由于过去的研究疏于注意，因此在文章中便较积极地处理“世变”的状况，以期建立其与风格变化发展之间的关联。

由于这个特定角度的关系，我自己对中国绘画史的理解，这些年来也与传统而“正宗”的观点有了相当的差异。本书所收文章中讨论的浙派绘画、李郭派山水画、鉴诫画等资料，在传统的画史观念中，皆是“不入雅玩”的作品，不值得费心研究。不过，现在由我的角度来看，它们却另有一种不同而重要的历史意义。如此而来的结果，对中国绘画史的新理解是否能产生一些有益的作用？希望由读者共同予以评判。

后，我想借此机会感谢蔡祝青、薛宏甫、彭纹娟诸位在本书资料整理上的协助。允晨主编李怡慧小姐的统筹工作，也是本书得以出版的关键因素。

书籍介绍

本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。

作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。