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这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆*代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯·P·坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和*的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

馆长序 

导言 托马斯·P·坎贝尔 

古代世界 

古代近东艺术

古埃及艺术 

古希腊罗马艺术 

世界文化 

亚洲艺术 

伊斯兰艺术 

非洲、大洋洲及美洲艺术 

武器和盔甲 

乐器 

欧洲 

中世纪艺术 

修道院分馆 

素描和版画 

欧洲绘画 

欧洲雕塑及装饰艺术 

罗伯特·雷曼收藏 

美国 

美国馆 

现代时期 

时装学院 

现当代艺术 

摄影 

作品索引 

图片来源 

大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）是美国*的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称世界四大博物馆。大都会艺术博物馆的主馆位于美国纽约5号大道，占地面积13万平方米，另有位于麦迪逊大道945号的布劳耶分馆和位于崔恩堡公园的修道院分馆。它藏有展品超过200万件，拥有17个展览部门，248个展室，常年展出的作品超过一万件，是当今世界上首屈一指的大型博物馆。

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对荒野或所谓“崇高”风景的凝视是浪漫主义的常见题材，在德国尤其如此。……一个脱离实体的女人头部出现在田野上空，她的脖子里流出鲜血，血红色的水彩斑点给苍白的大地轻染上了颜色。

罗莎·博纳尔（1822 3月16日至5月25日1899）是法国艺术家，一个animalière（动物画家）和雕塑家。

她在巴黎的屠宰场研究动物解剖学和骨骼学，并在巴黎国家兽医研究所的阿尔福国家学院解剖动物。

在Bonheur时代，女性通常只是不情愿地接受教育，并且通过成为如此成功的艺术家，她帮助女性艺术家敞开了大门。

Bonheur可以被视为19世纪的“ 新女性 ”; 她以穿男式服装而闻名，但她将自己选择的裤子归因于与动物一起工作的实用性。在她的感情生活中，她是一个公开的女同性恋者; 她和她的第一个伴侣Nathalie Micas一起生活了40多年，直到Micas去世，后来又与美国画家Anna Elizabeth Klumpke建立了关系。在大多数法国官员将同性恋性行为动物性和疯狂化的时候，Bonheur对她个人生活的直言不讳是开创性的。

在一个性别表达受到法律监管的世界里，Rosa Bonheur决定穿裤子，衬衫和领带，打破了界限。她想成为一个男人，但她没有这样做，虽然她在谈论她的家庭时偶尔会把自己称为孙子或兄弟; 相反，Bonheur认同了为男人保留的权力和自由。穿着男士服装给了Bonheur一种认同感，因为它允许她公开表明她拒绝遵守社会性别二元社会建构。它还表现了她的性认同，其中女同性恋的刻板印象包括剪短头发，穿裤子和持续抽烟的女性。罗莎·博纳尔做了这三件事。Bonheur从未明确表示她是女同性恋，但她的生活方式以及她谈论女性伴侣的方式表明了这一点。

选择在绘画方面永远不会成为一个男人的辅助或附属物，她决定她将成为她自己的老板，她可以依靠自己和她的女性伴侣。她让她的伴侣专注于家庭生活，同时通过专注于她的绘画来扮演养家糊口的角色。Bonheur的遗产为其他不喜欢生活社会的女同性恋艺术家铺平了道路。

头巾头盔

安纳托利亚或伊朗，十五世纪晚期

钢

罗杰斯基金，1950年

在伊斯兰世界里使用过的最稀有、最具视觉冲击力的头盔中有一种名叫“头巾头盔”。这现代名称暗指这种头盔的球茎旋涡状形态让人想起穆斯林头巾的形状和缠裹方式。虽然这种头盔似乎早在十四世纪就已出现，但多数现存范例，比如图上这顶，都来自十五世纪晚期至十六世纪早期。阿塞拜疆和伊朗的白羊王朝和希尔凡诸王朝都使用过这种头巾头盔，奥斯曼土耳其人也是。这顶头盔的表面密集覆盖着雕花和波状银花装饰，突出阿拉伯铭文。

狮首头盔

意大利，约1460-1480年

铜，金，玻璃，颜料，织物，高11%英寸29。8厘米）

哈里斯・布里斯班·迪克基金，1923年（23。141）

这顶头盔是现存最早的文艺复兴时期的盔的'antica”（复古风格）。它代表涅墨亚狮的头、其皮毛被神活中的英雄赫拉克勒斯当作里头饰和披风穿戴。文艺复兴时期的艺术品中经常可见赫拉克勒斯披着狮皮的形象，狮皮象征不屈不挠的力量、勇气和毅力。

这件头盔重量超过8磅（36公斤），铜鎏金外壳上有精巧打造的浮胞形成头状，看下面名叫“撒里特”的轻便钢盔。雕刻般的外形精美绝伦，这也是文艺复兴早期金匠作品中的杰作。

纵观大都会博物馆的历史，始终未变的是我们对学术的投入。学术工作是我们一切工作的基础——展览、教育活动、出版物、博物馆网站。若无对藏品的理解和诠释，我们就和一间托管保护珍宝的仓库并无二致。

大都会艺术博物馆在拥有第一件藏品以前就有这样一个观点：艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现：这是一个基本的社会和道德前提。

女神维纳斯徒劳地阻止她的人间恋人阿多尼斯去狩猎。图中嬉戏的享乐氛围隐藏着一个具有悲剧意味的讽刺：阿多尼斯命中注定要在这次狩猎中被一头野猪杀死。提香晚期的一些最有力的作品常突出表现古典神话中情欲享乐与残酷氛围的鲜明对比。

编辑推荐

本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

  一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

 图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

媒体评论

任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。

——《纽约时报》

前言

序  言

馆长序

大都会博物馆上一次编制馆藏指南已是近三十年前，我在2009年始任馆长时，就有意编制新的指南。现在，考虑到观众在参观展馆时的体验，我们认为制作一册精华藏品指南供观众在参观前后使用，会十分有益。

不过，对一个藏品极为丰富的博物馆来说，这并非易事。我们十七个展览部门的全体策展人通力合作，从藏品中选出能以吸引力的方式展现我们丰富馆藏的艺术品，并为每件艺术品撰写了说明文字。协调这项工作的任务落到助理出版人兼出版总经理格温·罗金斯基和欧洲绘画部意大利绘画策展人安德烈·巴耶的肩上。他们一起将堆积如山的材料贯通起来，编成了定稿。这份成果反映出我们编辑团队的卓越能力及本书设计师史蒂文·肖恩菲尔德的非凡才能。

在本书中，我认为明显可见的就是大都会博物馆百科全书式馆藏的出色质量和多样性。大都会博物馆不愧为一座世界性的博物馆，它展现了五千多年间全球每一个角落的视觉文化。当然，我们的终目标是吸引您进入这里的诸多陈列室，身临其境地体验这些展品。我充分相信本书将激励您这么做。

托马斯·P·坎贝尔

大都会艺术博物馆馆长

导  言

大都会艺术博物馆在拥有件藏品以前就有这样一个观点：艺术可以使所有接触到它的人上进，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现；这是一个基本的社会和道德前提。

在这本弘扬大都会博物馆馆藏实力的图书的开头，有必要指出这些根本原则，因为令人啧啧称奇的是，借由这些根本原则，大都会博物馆在过去一个半世纪内，从一无所有发展成为堪称世界上伟大的百科全书式艺术博物馆。

百科全书式或“环球”博物馆的概念源于启蒙运动时期欧洲创立的模式。在大都会博物馆，我们的使命是跨越所有文化和时期收集人类伟大的艺术成就，包括早至公元前八千纪的物品。这些藏品中的精华既出现在我们十七个展览部门各自的永久展区，也出现在侧重特定主题、时期或艺术家的临时展览里。同一座博物馆内拥有如此丰富的素材，在看似迥异的历史和传统之间创造出特别的对话，这使我们的访客在一次参观中就能真正地周游世界。

从许多方面来看，大都会博物馆的故事都是独特的美国故事。这是一个关于雄心、公民责任和慷慨付出的故事：它来自1866年7月4日巴黎的一次午餐，借鉴了欧洲王室赞助了数个世纪的欧洲博物馆，美国著名律师约翰·杰伊在那一天宣布，美国需要自己的艺术博物馆，当天在场的一批美国同胞誓言要共同为之努力。于是，大都会博物馆在四年后成为现实。

自1870年成立以来，大都会博物馆就致力于推广民众教育。其使命宣言在这一点上毫不含糊，声明大都会博物馆“将坐落于纽约市，旨在为该市缔造并维护一座艺术博物馆和图书馆；鼓励并发展美术研究以及艺术在生产和实际生活中的应用；推动相关主题综合知识的发展，并为这一目的而提供普及教育”。

1880年，坐落在中央公园的大都会博物馆首次开放时，受托人约瑟夫·乔特宣告大都会博物馆符合“数百万工人重要且实际的利益”（图一）。然而，博物馆在初的时期几乎无法向这目标迈进，因为它的开放时间与工作日完全重合，只有士绅阶层人群才有空参观（图二）。因此，大都会博物馆的早期参观者在人口构成上区别不大，与那群创办博物馆的富商一样。伊迪丝·华顿的小说《纯真年代》将十九世纪末的大都会博物馆描述为“在无人问津的孤寂中腐朽”。纽兰·阿切尔同奥兰斯卡伯爵夫人坐在空荡荡的大都会博物馆里，无奈地说：“唔，总有那么一天吧，我想，它会成为一座了不起的博物馆。”

事情确实起了变化。1889年，经过数年讨论后，大都会博物馆终于开始在星期日向公众开放。1911年的年度报告骄傲地宣称，大都会博物馆“已经不再仅仅吸引上流社会”。进入二十世纪，博物馆的观众及馆藏都继续增长。学生在这里受到欢迎，人群涌入展馆观看重要展览，如1909年的“哈德逊—富尔顿庆祝展”，1942年的“艺术家支持胜利”，1963年借来的《蒙娜丽莎》及1978年的“图坦卡蒙的宝藏”。随着大都会博物馆引起公众越来越多的关注，参观者也持续稳定增加。如今，博物馆每年的观众已经超过五百万人次。

值得一提的是，博物馆早期在为大众提供艺术品欣赏时常常提供的并不是艺术品原作。博物馆在初期信守的观念是，名作永远不可能被大都会博物馆买到，因此将大量精力集中在积累世界名作的电铸版和石膏模型上（图三）。总数超过两万六千件的石膏模型如今被安置在中世纪雕塑厅和两个相邻的展厅内，后者主要用作欧洲时代馆。

但在1902年，一切都改变了。雅各布·S·罗杰斯给大都会博物馆留下了五百万美元的巨款，购买艺术品之用。这位古怪的商人在新泽西州的帕特森制造机车，据各方说法，他更像是位偏执厌世的人，而非博物馆爱好者。这份厚礼使大都会博物馆从一个挣扎生存的机构摇身变成了艺术市场上的一股强大力量，并使大都会博物馆有能力购买艺术品原作。在罗杰斯基金成立的头二十年内，大都会博物馆购得勃鲁盖尔的《收割者》、我们那不同寻常的来自博斯科雷尔的庞贝壁画和吉尔伯特·斯图尔特的《乔治·华盛顿》；这些作品只是我们用这笔转型赠款所购名作中的一小部分。

在二十世纪初购买名作的并不止大都会博物馆。J.P.摩根、本杰明·奥特曼、哈弗梅耶夫妇等大收藏家此时已发起一种非凡的收藏与慷慨赠予并行的传统，并由几代博物馆捐赠者维系下来。您将在本书中随处看到，大都会博物馆许多展览部门的镇馆之宝，正是一些有史以来秀的私人艺术收藏机构赠予的礼物。今天，这一传统依然延续，同样延续的是大都会博物馆通过购买更多艺术品来完善馆藏的坚定决心。

正如我们的馆藏一样，博物馆的建筑也随着时间变化而有所发展。1880年建在中央公园边缘的那栋简朴大楼，如今已扩展成繁华的第五大道上沿街而立的两百多万平方英尺的建筑（图四）。我们今天所见的新古典主义建筑外观由理查德·莫里斯·亨特设计，建于二十世纪早期，而北展馆和南展馆（1911 年和 1913 年）则是麦金米德怀特公司的作品。这栋建筑在中央公园留下的后足印要到1970 年博物馆成立一百周年纪念时才完成，自那以后我们的展览馆都是根据需要在建筑内部发展。

纵观大都会博物馆的历史，始终未变的是我们对学术的投入。学术工作是我们一切工作的基础——展览、教育活动、出版物、博物馆网站。若无对藏品的理解和诠释，我们就和一间托管保护珍宝的仓库并无二致。自1906年大都会博物馆开展首次考古挖掘以来，我们在考古工作上的投入就在古代世界研究上起了重要作用。我们已出版的数千种书籍中，许多都是相关领域内的权威著作。

本书出版之际，正是大众对大都会博物馆馆藏的接触以及对馆藏信息的需求比以往任何时候都要更多更大之时。全世界数百万人通过我们的网站观赏这些艺术品，并愈加希望能亲临博物馆欣赏藏品。确实，没有什么能像大都会博物馆陈列室中的艺术品那样与我们产生强烈共鸣，不管是作为个体还是作为一个文明。我们与这些藏品的关系，就是大都会博物馆之所以建立的原因：这是一个由公民而建，并且为公民而建的博物馆。这在博物馆成立之时是个雄心勃勃的理念。而值得一提的是，这个主意——也就是不靠教会或王室，而靠决意要与公众分享艺术品的捐赠者，从私人渠道积累艺术品——不仅存活下来，而且其意义从未消减。

大都会博物馆初通过展现人类伟大的艺术成就来教育和激励大众的使命，至今仍指导着我们思考博物馆的持久定位。我们的成功将有助于加深对所有艺术和文化的理解，并会相应地鼓励以一种更全球化的视角来看待我们生活的世界。我想象不出比这更重要的未来愿景。

托马斯·P·坎贝尔

书籍介绍

美国大都会艺术博物馆新版指南

一览600件世界艺术精华

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※编辑推荐※

☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

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※内容简介※

这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

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※媒体推荐※

任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。

——《纽约时报》